Tag Archives: ترسناک

نسخه دوم اثر ترسناک کینگ ساخته می‌شود


ایران آرت: نسخه دوم سینمایی اثر ترسناک استیون کینگ با نام «آن» ساخته می‌شود. نسخه اول این فیلم در سال ۲۰۱۷ توانست رکورد گیشه سینماهای آمریکا را فتح کند.

نسخه دوم اثر ترسناک کینگ ساخته می‌شود

به گزارش ایبنا، کتاب «آن» یکی از آثار ژانر وحشت کینگ نویسنده مشهور آمریکایی داستان‌های ترسناک است. این کتاب داستان هفت کودک را روایت می‌کند که موجودی ترس‌های آنها را نمایان می‌کند تا خودش را برای شکار کردن آنها پنهان کند. «آن» معمولاً خودش را به شکل یک دلقک نشان می‌دهد تا بتواند کودکان را جذب و شکار کند.

فیلمنامه قسمت اول «آن» بر عهده «کری فوکوناگا» بود که با همکاری کینگ نوشته شد. قسمت اول در زمستان سال ۱۹۸۸ اتفاق می‌افتد. پسر بچه‌ای به نام جرجی به برادر خود بیلی اصرار می‌کند که برای بازی در زیر باران به او ملحق شود اما بیلی که مریض است و از لکنت زبان نیز رنج می‌برد قبول نمی‌کند و جرجی تنهایی بیرون می‌رود. هنگام بازی در زیر باران، جریان آب قایق کاغذی جرجی را از مسیر منحرف کرده و آن را به درون فاضلاب می‌برد. جرجی به دنبال قایق خود می‌رود اما ناگهان با دلقک عجیبی برخورد می‌کند که قایق او را در دست دارد. دلقک خود را «پنی وایز» معرفی می‌کند. جرجی که از ملاقات با دلقک هراسان شده، می‌خواهد از آن مکان برود ولی پنی وایز به جرجی حمله کرده و دستش را قطع می‌کند و سپس او را با خود به درون فاضلاب می‌برد.

بر اساس این گزارش ماجرای قسمت دوم فیلم ۳۰ سال بعد از حوادث فیلم اول روی خواهد داد که پسرها و دختر داستان بزرگ شده‌اند. گفته می‌شود «جسیکا چستین» بازیگر آمریکایی نقش «بورلی مارش» دختر داستان را ایفا خواهد کرد. «اندی موشیاتی» کارگردان آرژانتینی نسخه اول، فیلم دوم را نیز کارگردانی خواهد کرد. موشیاتی در کارنامه خود ساخت فیلم‌های ترسناکی مثل «ماما» را دارد.

موشیاتی در گفت‌وگو با روزنامه ایندیپندنت گفته است داستان فیلم دوم با وجود بازیگران بزرگسال درباره دنیای کودکان است. وی می‌گوید: «چیزی که کتاب استیون کینگ را جذاب می‌کند، حرف زدن از دنیای کودکان و ترس‌های آنهاست پس نمی‌خواهم درباره قصه بزرگترها فیلم بسازم.»

گفتنی است نسخه اول سینمایی این اثر توانست ۷۰۰ میلیون دلار در بازار سینمای آمریکا و سایر کشورها فروش داشته باشد.


«مغز استخوان»؛ یک فیلم ترسناک غافلگیر کننده


برترین ها _ ایمان عبدلی:

«مغز استخوان» داستان جک، بیلی، سم و جین است که همراه با مادرشان به کلبه‌ای در حومه شهر مهاجرت می‌کنند تا از شر پدری جنایتکار در امان باشد. آن‌ها مجبورند با هویتی مخفی ادامه زندگی بدهند، چون جامعه آن‌ها را طرد کرده. کلبه‌ی داستان سی سال خالی از سکنه بوده و در واقع محلی است که مادر خانواده در آن بزرگ شده. مادری که در ابتدای فیلم از بچه‎هایش می‌خواهد با ورود به کلبه گذشته را فراموش کنند و خطی فرضی می‌کشد که هر که از آن خط عبور کرد، باید پیوندش را با گذشته قطع کند. پس از چندی تصور می کنیم خانواده «ماروبُن» به آرامشی رسیده تا این که مادر خانواده می‌میرد و البته در لحظات آخر از «جک» فرزند بزرگ خانواده می‌خواهد که حواسش به خانواده باشد و…

«مغز استخوان»؛ یک فیلم ترسناک غافلگیر کننده

ظاهرا با یکی دیگر از آثار کلیشه‌ای سینمای وحشت مواجهیم؛ یک کلبه جنگلی و فضای پر از ابهام جنگل، یک خانواده طرد شده که بیشتر تحت خطر هستند و اصلا یک هویت جمعی فراری که مخفی شده‌اند. اما این یک فیلم کلیشه ای نیست و کارگردان فیلم سرجیو سانچز فقط در سطح رویی ماجرا از مولفه‌های سطحی سینمای وحشت استفاده کرده و اتفاقا در اجرا طوری عمل می‌کند که «مغز استخوان» جزو خاص‌های سینمای وحشت دسته بندی می‌شود. آن‌هایی که «دیگران» (آن را هم یک اسپانیایی ساخته) را دیده‌اند نوع پیچش داستان و ‌فضاسازی به اندازه فیلم را فراموش نمی‌کنند،که چطور با بهره گیری از باورهای اساطیری و پرداخت مساله «روح» یک فیلم ترسناک متفاوت دیده‌اند، فیلمی که با اغراق و غلظت کلیشه‌های ترس هالیوودی در سینما بیگانه بود و از همین جهت تاثیر گذار شد.

 «مغز استخوان» به مانند «دیگران» (البته با انسجامی کمتر) یک ترسناک عامه پسند نیست و اصلا در نیمه ابتدایی فیلم هیچ نشانه‌ای و در واقع هیچ سکانس ترسناکی در فیلم نیست. البته که فیلمساز آمادگی‌هایی در داستان کاشته مثل آن آینه (نماد مواجهه با خود، در این جا جک) اما فیلم بیشتر شبیه یک درام کُند و روانشناسانه است و البته همین زیر لایه‌های روانشناسانه، بعدتر نیمه دوم ترسناک فیلم را وزین می کند. نمودار فیلم به گونه‌ای است که در یک سوم ابتدایی ظاهرا با داستانی معمولی مواجهیم که می‌توانیم همه‌ی آن چه در آینده رخ می دهد را حدس بزنیم، در یک سوم میانی اما ابهام به اوج می‌رسد و از گیج کنندگی فیلم کلافه می‌شویم و در یک سوم پایانی دائما رودست می‌خوریم و غافلگیر خواهیم شد.

با چنین شرحی که رفت توصیه می‌کنم فیلم را با ظرافت تماشا کنید، همان طور که پرداخت شده. در فیلم نمادهایی چون عروسک‌های جک وجود دارند که کمک می کنند چیزهایی را حدس بزنید. البته در دیالوگ‌ها هم نشانه‌هایی هست مثل تاکید بر فراموشی گذشته، مثل سکانس ورود  آلی (معشوقه جک) که به سَم (پسر کوچک خانواده) می‌گوید:« اگه شیطان رو تو قلبت مخفی کرده باشی، دیواره هاش بسته میشن و واسه همیشه توش گیر میفتی» و در واقع این دیالوگ فاش کننده موتیف (یا درونمایه) اصلی فیلم است.

«مغز استخوان»؛ یک فیلم ترسناک غافلگیر کننده

در آخر جالب است که بدانید در فیلمی که در ژانر وحشت دسته بندی شده، سکانس‌های عاشقانه هم می‌بینید با موسیقی رمانتیک و البته تمام فیلم از لحاظ بصری واقع نماست و عنصر نور برخلاف غالب آثار این ژانر در غیبت و کمبود نیست و اتفاقا نور به شکلی طبیعی حضور دارد. فیلمساز با تعدد صحنه های شب قصد انتقام گیری از بیننده را ندارد و از قضا صحنه‌های  روشن و روز در فیلم زیاد است. تمهیدی که اتفاقی هم نبوده و فیلمساز با تاسی از یک نقاش هلندی (تصویر بالا یکی از آثار «ورمیر» است) نور کلبه را طبیعی پرداخت کرده و تمام صحنه‌ها تا قبل از یک سوم انتهایی یک قدم فاش گویی ایستاده‌اند. ظرایف زیادی در متن کار هست و شاید بعد از تماشا به آن پی ببرید و از یاد نبریم که همه‌ی ما زخم‌هایی داریم و در اندازه‌های مختلف مبتلا به چند شخصیتی بودن شده‌ایم .«ماروبُن» رساله‌ای خوش و آب و رنگ و مهیج در همین باب است.

 


«مغز استخوان»؛ یک فیلمِ ترسناک غافلگیر کننده


برترین ها _ ایمان عبدلی:

«مغز استخوان» داستان جک، بیلب، سم و جین است که همراه با مادرشان به کلبه‌ای در حومه شهر مهاجرت می‌کنند تا از شر پدری جنایتکار در امان باشد. آن‌ها مجبورند با هویتی مخفی ادامه زندگی بدهند، چون جامعه آن‌ها را طرد کرده. کلبه‌ی داستان سی سال خالی از سکنه بوده و در واقع محلی است که مادر خانواده در آن بزرگ شده. مادری که در ابتدای فیلم از بچه‎هایش می‌خواهد با ورود به کلبه گذشته را فراموش کنند و خطی فرضی می‌کشد که هر که از آن خط عبور کرد، باید پیوندش را با گذشته قطع کند. پس از چندی تصور می کنیم خانواده «ماروبُن» به آرامشی رسیده تا این که مادر خانواده می‌میرد و البته در لحظات آخر از «جک» فرزند بزرگ خانواده می‌خواهد که حواسش به خانواده باشد و…

«مغز استخوان»؛ یک فیلم ترسناک غافلگیر کننده

شاید گمان کنید با این چند خطی که خوانده اید با یکی دیگر از آثار کلیشه‌ای سینمای وحشت مواجهیم؛ یک کلبه جنگلی و فضای پر از ابهام جنگل، یک خانواده طرد شده که بیشتر تحت خطر هستند و اصلا یک هویت جمعی فراری که مخفی شده‌اند. اما با همه‌ی این‌ها کارگردان فیلم سرجیو سانچز فقط در سطح رویی ماجرا از مولفه‌های سطحی سینمای وحشت استفاده کرده و اتفاقا در اجرا طوری عمل می‌کند که «مغز استخوان» جزو خاص‌های سینمای وحشت دسته بندی می‌شود. آن‌هایی که «دیگران» (آن را هم یک اسپانیایی ساخته) را دیده‌اند نوع پیچش داستان و ‌فضاسازی به اندازه فیلم را فراموش نمی‌کنند،که چطور با بهره گیری از باورهای اساطیری و پرداخت مساله «روح» یک فیلم ترسناک متفاوت دیده‌اند، فیلمی که با اغراق و غلظت کلیشه‌های ترس هالیوودی در سینما بیگانه بود و از همین جهت تاثیر گذار شد.

 «مغز استخوان» به مانند «دیگران» (البته با انسجامی کمتر) یک ترسناک عامه پسند نیست و اصلا در نیمه ابتدایی فیلم هیچ نشانه‌ای و در واقع هیچ سکانس ترسناکی در فیلم نیست. البته که فیلمساز آمادگی‌هایی در داستان کاشته مثل آن آینه (نماد مواجهه با خود، در این جا جک) اما فیلم بیشتر شبیه یک درام کُند و روانشناسانه است و البته همین زیر لایه‌های روانشناسانه، بعدتر نیمه دوم ترسناک فیلم را وزین می کند. نمودار فیلم به گونه‌ای است که در یک سوم ابتدایی ظاهرا با داستانی معمولی مواجهیم که می‌توانیم همه‌ی آن چه در آینده رخ می دهد را حدس بزنیم، در یک سوم میانی اما ابهام به اوج می‌رسد و از گیج کنندگی فیلم کلافه می‌شویم و در یک سوم پایانی دائما رودست می‌خوریم و غافلگیر خواهیم شد.

با چنین شرحی که رفت توصیه می‌کنم فیلم را با ظرافت تماشا کنید، همان طور که پرداخت شده. در فیلم نمادهایی چون عروسک‌های جک وجود دارند که کمک می کنند چیزهایی را حدس بزنید. البته در دیالوگ‌ها هم نشانه‌هایی هست مثل تاکید بر فراموشی گذشته، مثل سکانس ورود  آلی (معشوقه جک) که به سَم (پسر کوچک خانواده) می‌گوید:« اگه شیطان رو تو قلبت مخفی کرده باشی، دیواره هاش بسته میشن و واسه همیشه توش گیر میفتی» و در واقع این دیالوگ فاش کننده موتیف (یا درونمایه) اصلی فیلم است.

«مغز استخوان»؛ یک فیلم ترسناک غافلگیر کننده

در آخر جالب است که بدانید در فیلمی که در ژانر وحشت دسته بندی شده، سکانس‌های عاشقانه هم می‌بینید با موسیقی رمانتیک و البته تمام فیلم از لحاظ بصری واقع نماست و عنصر نور برخلاف غالب آثار این ژانر در غیبت و کمبود نیست و اتفاقا نور به شکلی طبیعی حضور دارد. فیلمساز با تعدد صحنه های شب قصد انتقام گیری از بیننده را ندارد و از قضا صحنه‌های  روشن و روز در فیلم زیاد است. تمهیدی که اتفاقی هم نبوده و فیلمساز با تاسی از یک نقاش هلندی (تصویر بالا یکی از آثار «ورمیر» است) نور کلبه را طبیعی پرداخت کرده و تمام صحنه‌ها تا قبل از یک سوم انتهایی یک قدم فاش گویی ایستاده‌اند. ظرایف زیادی در متن کار هست و شاید بعد از تماشا به آن پی ببرید و از یاد نبریم که همه‌ی ما زخم‌هایی داریم و در اندازه‌های مختلف مبتلا به چند شخصیتی بودن شده‌ایم .«ماروبُن» رساله‌ای خوش و آب و رنگ و مهیج در همین باب است.

 


رونمایی از گریم ترسناک ویشکا آسایش


خبرآنلاین: کمال تبریزی به مناسبت پایان فیلمبرداری فیلم تازه‌اش، عکسی از گریم متفاوت ویشکا آسایش به اشتراک گذاشت.

فیلمبرداری فیلم سینمایی «ما همه با هم هستیم» به کارگردانی کمال تبریزی و تهیه‌کنندگی سیدرضا میرکریمی در کاخ سعدآباد تهران به پایان رسید.

فیلمبرداری این فیلم با مدیریت فرشاد محمدی در طول دو ماه در چند نقطه از تهران و قزوین انجام شد و ساعاتی قبل در سوله‌های مجموعه سعدآباد به پایان رسید.

رونمایی از گریم ترسناک ویشکا آسایش

«ما همه با هم هستیم» جلوه‌های ویژه کامپیوتری سنگینی دارد که در چهارماه آینده زیرنظر بهنام خاکسار پیگیری خواهد شد. همچنین مراحل فنی دیگر نیز همزمان انجام می‌شود.

«ما همه با هم هستیم» یک فیلم کمدی به کارگردانی کمال تبریزی است که ماجرایی کمدی را درباره رازهای مسافران یک هواپیمای درحال سقوط روایت می‌کند و از آن به عنوان پربازیگرترین فیلم سینمای ایران یاد می‌شود.

مهران مدیری، محمدرضا گلزار، لیلا حاتمی، ویشکا آسایش، هانیه توسلی، پژمان جمشیدی، مانی حقیقی، جواد عزتی، سروش صحت، حسن معجونی، مهران غفوریان، نادر فلاح، سیروس گرجستانی، علی شادمان، رضا ناجی، سام نوری، فرزین محدث، بهادر مالکی، یداله شادمانی، محمدمهدی حسینی‌نیا، شیرین آقا کاشی، بهزاد قدیانلو، اشپیتیم آرفی، لیدا فتح‌اللهی، شیوا بلوچی و دانیال کاظمی بازیگران این فیلم هستند.

کمال تبریزی به همین مناسبت عکسی از گریم ویشکا آسایش در این فیلم در صفحه اینستاگرامش منتشر کرد و نوشت: «بازی های استثنایی ! … ما همه باهم هستیم.»


بهترین فیلم‌های ترسناک سینمای ژاپن (۲)


وب سایت روزیاتو – حسین علی پناهی: فیلمسازان ژانر ترسناک ژاپن، در طول سال های فعالیت خود جلوه ی متفاوتی به این ژانر بخشیده اند که به سختی می توان آن ها را در نمونه های غربی یافت. دهه ۲۰۰۰ اوج شکل گیری فیلم های ترسناکی بود که در واقع بازسازی فیلم های ترسناک ژاپنی در کشورهای غربی بودند و از آن میان می توان به فیلم های «حلقه» (The Ring) و «کینه» (The Grudge) اشاره کرد. در این میان کمتر بازسازی هایی را در این ژانر می توان از لحاظ زیبایی و خلاقیت با نمونه های ژاپنی مقایسه کرد و همطراز دانست.

۸- تست بازیگری (۱۹۹۹)

بهترین فیلم‌ های ترسناک ژاپنی تمام دوران که شما را دچار وحشت خواهند کرد [قسمت دوم]

«تست بازیگری» (Audition) یک فیلم ترسناک شناخته شده به کارگردانی تاکاشی میکه بر اساس رمانی نوشته ریو موراکامی به همین نام است. فیلم داستان مردی میانسال به نام شیگارو را روایت می کند که پس از مرگ همسرش احساس تنهایی می کند و پس از این که پسر بالغش به او پیشنهاد می کند زن بگیرد، شیگارو پذیرفته و به کمک دوستش یک جلسه تست بازیگری دروغین ترتیب می دهد تا گزینه مناسب برای همسری را از این طریق انتخاب نماید. به محض ملاقات با یک دختر زیبا و اسرارآمیز به نام آسامی، شیگارو به شدت شیفته او می شود و آسامی نیز به او پاسخ مثبت می دهد اما خیلی زود مشخص می شود که موضوع مورد علاقه این دختر زیبا چیزی متفاوت از عشق است.


۷- نوروی (۲۰۰۴)

بهترین فیلم‌ های ترسناک ژاپنی تمام دوران که شما را دچار وحشت خواهند کرد [قسمت دوم]

فیلم ترسناک موسوم به «found footage» با نام «نوروی» (Noroi) که در زبان ژاپنی به معنای نفرین است یک فیلم شبه مستند می باشد که ساختاری کاملاً متفاوت از نسخه های غربی مربوط به داستان های اینچنینی دارد. این فیلم توسط کوجی شیراییشی کارگردانی شده و داستان آن بر روی یک محقق عجیب وغریب به نام ماسافومی متمرکز است که به خاطر آثار رسانه ایش در مورد اتفاقات ماوراء الطبیعه مشهور شده است. در حالی که وی مشغول ساخت آخرین مستند خود در مورد یک نفرین رازآلود است، خبر می رسد که ماسافومی گم شده و خانه اش با باقیمانده جنازه همسرش به آتش کشیده می شود.


۶- اوزوماکی (۲۰۰۰)

بهترین فیلم‌ های ترسناک ژاپنی تمام دوران که شما را دچار وحشت خواهند کرد [قسمت دوم]

اگر شما هم از طرفداران سبک مانگای ترسناک و جونجی ایتو هستید شگفت زده خواهید شد اگر بدانید که از روی هر یک از آثار او می توان یک فیلم ساخت. به دلیل ترکیبی بودن آثار ایتو از ظواهر جسمانی ترسناک و هنر سوررئال، باعث شده که ساخت نسخه های سینمایی از شاهکارهای او بسیار سخت باشد. با این وجود، فیلم «اوزوماکی» (Uzumaki) به کارگردانی آکیهیرو هیگوچی یکی از مشهورترین داستان های مانگای ایتو را به خوبی و با حفظ ردپای او در آن به صورت یک نسخه سینمایی بازسازی کرده است. فیلم ترسناک «اوزوماکی» به چهار بخش تقسیم شده و داستان یک دختر مدرسه ای به نام کایری را روایت می کند که ناگهان در می یابد اتفاقی عجیب برای شهر محل زندگی اش افتاده است.


۵- اکستنشن (۲۰۰۷)

بهترین فیلم‌ های ترسناک ژاپنی تمام دوران که شما را دچار وحشت خواهند کرد [قسمت دوم]

فیلم ترسناک «اکستنشن» (Exte) که در عنوان ژاپنی شکل کوتاه شده واژه «extension» به معنای اکستنشن مو است توسط سیون سونو ساخته شده که ساخت فیلم معروف «حلقه خودکشی» را نیز در کارنامه دارد. ماجرای فیلم داستان یک کارآموز آرایشگری زنانه را روایت می کند که توسط مردی که برای آرایشگاه های زنانه مو تهیه می کند تحت تعقیب قرار می گیرد. این موها از یک منبع ترسناک و رازآلود تهیه می شوند؛ جنازه دختری که تجزیه نشده و موهای او همچنان رشد می کنند. کسانی که از موهای این دختر برای اکستنشن استفاده می کنند دیوانه شده و یا به قتل می رسند. صحنه های آغازین فیلم به شدت ترسناک هستند؛ زمانی که مامورین گمرک کانتینری پر از موی انسان را همراه با جنازه دختری که سر او مو ندارد در درون آن پیدا می کنند.


۴- آب سیاه (۲۰۰۲)

بهترین فیلم‌ های ترسناک ژاپنی تمام دوران که شما را دچار وحشت خواهند کرد [قسمت دوم]

فیلم درام ترسناک «آب سیاه» (Dark Water) به کارگردانی هیدئو ناکاتا بر اساس اثری از کوجی سوزوکی ساخته شده و نسخه انگلیسی زبان آن در سال ۲۰۰۵ به کارگردانی والتر سالس و با بازی جنیفر کانلی بازسازی شد. در «آب سیاه» زنی به نام یوشیمی است که در بحبوحه یک طلاق پر سروصدا و مخرب قرار داشته و مجبور می شود به یک آپارتمان قدیمی و مخروبه نقل مکان کند. نقطه ای از نشت آب روی سقف این خانه شکل گرفته و روز به روز بدتر و بزرگ تر می شود.


۳- کایرو (۲۰۰۱)

بهترین فیلم‌ های ترسناک ژاپنی تمام دوران که شما را دچار وحشت خواهند کرد [قسمت دوم]

فیلم ترسناک «کایرو» (Kairo) که بیشتر با عنوان «ضربان» (Pulse) شناخته می شود در سال ۲۰۰۱ توسط کیوشی کوروساوا ساخته شد. این فیلم از همان ابتدا با استقبال تماشاگران و منتقدان روبرو شد و از آن زمان تاکنون جایگاه فیلمی کالت را بدست آورده است. حتی نسخه ای انگلیسی از این فیلم در سال ۲۰۰۶ در ایالات متحده ساخته شد که دنباله هایی را نیز در پی داشت. با تماشای این فیلم دیگر هیچگاه نگاه سابق را به اینترنت نخواهید داشت و همین موضوع «کایرو» را به یکی از ترسناک ترین فیلم های ترسناک ژاپنی تبدیل می کند. در فیلم «کایرو» دو خط داستانی یک تم یکسان را در مورد ارواح خبیثه تعقیب می کنند که از طریق اینترنت به دنیای زندگان حمله می کنند.


۲- اخطار (۲۰۰۴)

بهترین فیلم‌ های ترسناک ژاپنی تمام دوران که شما را دچار وحشت خواهند کرد [قسمت دوم]

فیلم ترسناک «اخطار» یا «تحذیر» (Premonition) ساخته تسوروتا نوریو در سال ۲۰۰۴ است که بر اساس یک مانگا ساخته شده و نسخه انگلیسی زبان آن در سال ۲۰۰۷ در ایالات متحده ساخته شد. در این فیلم، معلمی به نام هیدکی و همسرش آیاکا همراه با دخترشان در حال بازگشت از تعطیلات هستند که ناگهان هیدکی تکه ای روزنامه پیدا می کند که نشان می دهد دختر او لحظاتی بعد در یک حادثه رانندگی کشته خواهد شد. وقتی که آیاکا از ماشین خارج می شود تا از هیدکی بخواهد در باز کردن کمربند ایمنی دخترشان به او کمک کند، یک کامیون خودرو آن ها را زیر می گیرد و دختر آن ها در این حادثه کشته می شود.


۱-زن خبیث (۲۰۰۶)

بهترین فیلم‌ های ترسناک ژاپنی تمام دوران که شما را دچار وحشت خواهند کرد [قسمت دوم]

فیلم ترسناک اپیزودیک «زن خبیث» علیرغم ضعف ها و شناخته نشده بودنش در این فهرست قرار می گیرد. در حالی که تمامی سه فیلم کوتاه این مجموعه اپیزودیک هر کدام به نوبه خود داستان های ترسناک خوب و کاملی هستند اما اولین اپیزود با نام «کاتاکاتا» (Katakata ) بهترین قسمت این فیلم ترسناک طولانی به شمار می آید. در داستان «کاتاکاتا» به کارگردانی کیتا آممیا، یک زن جوان به نام کاناکو بعد از یک قرار ملاقات عاشقانه با نامزد بیوه اش به خانه بازمی گردد. بعد از این که یک حلقه گوش به سر او برخورد می کند، کاناکو به سرعت بالا را نگاه کرده و یک جسم سنگین از آسمان آمده و او را نقش زمین می سازد.


اولین تیزر فیلم ترسناک «هالووین»


آی ‌سینما: اکتبر آینده همزمان با جشن هالووین، «مایکل مایرز» شخصیت داستانی که میراث جان کارپنتر فیلمساز سرشناس ژانر وحشت است، به سینماها باز می‌گردد. یازدهمین فیلم از مجموعه ترسناک «هالووین» به کارگردانی دیوید گوردن گرین از ۱۹ اکتبر (۲۷ مهر) در سینماها اکران می‌شود. این فیلم ترسناک تولید مشترک سه استودیوی معروف هالیوود شامل بلوم‌هاوس، میراماکس و یونیورسال پیکچرز است.

اولین فیلم «هالووین» به نویسندگی و کارگردانی کارپنتر در سال ۱۹۷۸ به نمایش درآمد. جیمی لی کرتیس بازیگر نقش به‌یادماندنی «لوری استرود» دوباره بعد از چهل سال مقابل دوربین این فیلم ترسناک بازگشته است.

در خلاصه داستان این فیلم آمده: آخرین رویارویی لوری استرود و مایکل مایرز چهره نقاب‌پوشی که چهل سال پیش، در شب هالووین، نزدیک بود او را به قتل برساند اما لوری از مرگ گریخت.

مالک عقاد پسر مصطفی عقاد فیلمساز معروف تهیه‌کنندگی این فیلم را بر عهده داشته است. گوردن گرین و دنی مک‌براید با اقتباس از شخصیت‌های داستان جان کارپنتر، ادامه وقایع فیلم ۱۹۷۸ را به تصویر کشیده‌اند.

تیزر جدیدترین فیلم «هالووین»را تماشا کنید.

 

در صورت باز نشدن ویدئو بر روی لینک زیر کلیک کنید

 

اولین تیزر فیلم ترسناک «هالووین»


روایت ترسناک «دی‌پالما» از «هاروی واینستین»


خبرگزاری ایسنا به نقل از هالیوود ریپورتر: «برایان دی‌پالما» کارگردان شناخته‌شده هالیوودی که ساخت فیلم‌هایی چون «صورت‌زخمی» و «کری» را در دهه‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۷۰ میلادی در کارنامه سینمایی خود دارد گفت پرونده مربوط به «هاروی واینستین» تهیه‌کننده بانفوذ آمریکایی را که با مجموعه‌ای از جرایم آزار و اذیت جنسی و تجاوز روبه‌رو شده است با دقت دنبال می‌کند و درصدد است فیلمی بر این اساس بسازد که اثری ترسناک درباره یک تجاوزگر جنسی در سینماست.

روایت ترسناک «دی‌پالما» از تهیه‌کننده بدنام هالیوودی

«واینستین» هفته گذشته و پس از شکایت بیش از ۸۰ زن به اتهام تجاوز، آزار و اذیت جنسی و سوء استفاده خود را به پلیس نیویورک تحویل داد و فرآیند قضایی رسیدگی به جرایم او آغاز شده است.

«دی پالما» ۷۷ ساله در مصاحبه با خبرگزاری فرانسه عنوان کرده که بسیاری از افرادی را که در این ماجرا درگیر هستند می‌شناسد و داستان‌های آنها را در طول این چندین سال شنیده است. وی همچنین گفته کارگردانان باید اعتماد بازیگران را جذب کنند و اگر اتفاقی تنها به سبب شهوت و شکم‌پرستی روی دهد از دید من بدترین اتفاق ممکن است.

«دی پالما» متولد ۱۱ سپتامبر ۱۹۴۰، کارگردانی را با فیلم «جشن عروسی» در سال ۱۹۶۳ آغاز کرد؛ جایی که «رابرت دنیرو» ۲۰ ساله اولین نقش سینمایی‌اش را ارائه داد.

او در سال ۱۹۶۷ با ساخت فیلم روانشناختی و ترسناک «کاری» با بازی «سیسی اسپاسک» و براساس رمان نوشته «استفن کینگ» به اولین موفقیت خود در عرصه سینما دست یافت.

این کارگردان ۷۷ ساله تاکنون بیش از ۲۰ فیلم ساخته است که از میان آنها می‌توان به «تسخیرناپذیران» با بازی «دنیرو»، «کوین کاستنر» و «شین کانری»، فیلم «ماموریت غیرممکن» با بازی «تام کروز» و همچنین فیلم معروف «صورت‌زخمی» و «راه کارلیتو» با نقش‌آفرینی «آل پاچینو» اشاره کرد.

او در سال ۱۹۶۸ برای ساخت فیلم «تبریکات» موفق به کسب خرس نقره‌ای جشنواره برلین شد، با فیلم «Redacted» در سال ۲۰۰۷ شیر نقره‌ای ونیز را کسب کرد و در سال ۲۰۱۵ نیز جایزه فیلمساز سال را از جشنواره ونیز دریافت کرد.


نتفلیکس از مرز‌های سریال ترسناک عبور کرده است


فیلم‌نت نیوز: شبکه نمایش خانگی نتفلیکس (Netflix) به تازگی سریالی را برای پخش از این شبکه در دسترس مخاطبانش در سراسر دنیا قرار داده است. این سریال که کمابیش از داستانی واقعی اقتباس شده است، «ورونیکا» (Veronica) نام دارد و به زبان اسپانیایی به کارگردانی پاکو پلازا (Paco Plaza) ساخته شده است.

نتفلیکس از مرز‌های سریال ترسناک عبور کرده است

پلازا، کارگردان اسپانیایی تبار، در این سریال دختر نوجوانی به نام ورونیکا را در اوایل دهه نود در شهر مادرید نشان می‌دهد که باید از خواهر و برادر کوچکترش نگهداری کند زیرا مادر آنها همیشه در حال کار کردن است و پدرشان را مدتی پیش از دست داده‌اند.

ورونیکا تلاش می‌کند طی مراسمی با روح دوستش که در تصادف کشته شده است، ارتباط برقرار کند، اما روح پدرش را احضار می‌کند و این احضار روح باعث آزردگی خاطر پدرش می‌شود و این آغاز ماجراست.

سریال «ورونیکا» نخستین بار در آگوست ۲۰۱۷ برای پخش بر روی شبکه نتفلیکس قرار گرفت و تعداد زیادی از مخاطبان بعد از دیدن مدت کوتاهی از هر قسمت به دلیل ترس و حشت زیاد از دیدن آن دست کشیدند و حتی در نیمه‌های یک قسمت تصمیم گرفتند تلویزیون را خاموش کنند.

این مخاطبان که تعدادشان هم کم نیست بعد از توییت مواردی از این سریال باعث راه افتادن موجی در فضای مجازی شدند. این موج در بین دوستداران ژانر وحشت چرخید و باعث اضافه شدن به تعداد بینندگان این سریال شد و «ورونیکا» را دوباره بر سر زبان‌ها انداخت؛ موج جدید البته شامل مخالفان و موافقان است.

پاکو پلازا پیش از این در سال ۲۰۰۷ نیز فیلم ترسناک پرحاشیه‌ای به نام «آر.ئی‌.سی» (REC) یا همان ضبط کردن ساخت و در سال ۲۰۰۹ و ۲۰۱۲ قسمت‌های دوم و سوم آن را جلوی دوربین برد. او این بار شانسش را با سریالی در شبکه نتفلیکس امتحان کرد و البته بی‌نتیجه هم نماند.


استقبال از فیلم ترسناک «یک جای ساکت» در چین


آی ‌سینما به نقل از ورایتی: فانتزی عاشقانه «تا کی دوستت خواهم داشت» محصول چین و فیلم ترسناک «یک جای ساکت» ساخته جدید جان کرازینسکی در تعطیلات آخر هفته، به ترتیب دومین و سومین فیلم پرفروش گیشه چین شدند. همزمان، فیلم ابرقهرمانی «انتقامجویان: جنگ بی نهایت» در دومین هفته اکرانش در سینماهای چین بیش از ۵۴ میلیون دلار فروش کرد و رکورد پرفروش‌ترین فیلم گیشه آخر هفته را زد.

استقبال از فیلم ترسناک «یک جای ساکت» در گیشه چین

ساخته جدید برادران روسو بعد از ده روز نمایش در گیشه چین بیش از ۳۰۲ میلیون دلار فروش کرده است. به این ترتیب، محصول جدید استودیوی مارول و دیزنی با شکستن رکورد ۲۲۰ میلیون دلاری «بازیکن شماره یک آماده» ساخته جدید استیون اسپیلبرگ، تا اینجا پرفروش‌ترین فیلم هالیوودی گیشه چین در سال ۲۰۱۸ به شمار می‌رود. طبق آمار فروش منتشر شده، «جنگ بی نهایت» در دومین هفته اکرانش با ۷۲ درصد افت فروش روبرو شده است.

فانتزی عاشقانه «تا کی دوستت خواهم داشت» (How Long Will I Love U) از جمعه تا یک‌شنبه بیش از ۳۶ میلیون دلار در گیشه چین فروش کرد و دومین فیلم پرفروش آخر هفته شد.

فیلم ترسناک «یک جای ساکت» با کسب ۱۷٫۳ میلیون دلار درآمد در گیشه چین، در رده سوم جدول پرفروش‌ها قرار گرفت. بعد از سه فیلم صدر جدول، تنها دو فیلم دیگر موفق شدند در گیشه آخر هفته به فروش بالای یک میلیون دلار دست پیدا کنند. عاشقانه ژاپنی «هیروگائو» (Hirugao) نزدیک به ۱٫۱۸ میلیون دلار فروش کرد. همزمان، عاشقانه چینی «ما و آنها» در چهارمین هفته اکرانش ۱٫۱۵ میلیون دلار فروش کرد. کل فروش داخلی این فیلم بعد از ۲۳ روز نمایش در سینماهای چین به ۲۱۱ میلیون دلار رسیده است.


1 2